Musica Elettronica
a cura di
Francesco Tenaglia & Andrea Gabriele

definizione e tematica del progetto
La sezione musicale del Peam2004 intende indagare i rapporti che intercorrono tra la manipolazione elettronica dei suoni e la forma canzone e le possibilità d'intervento dell'elemento digitale sulle varie fasi della produzione musicale tradizionale.

artisti invitati

Anne Laplantine - I suoi dischi sono stati licenziati da varie case discografiche internazionali, l’austriaca Angelika Koehlermann, la francese Alice in Wonderland e più recentemente la Tomlab tedesca. Artista cosmopolita, recentemente stabilitasi a Berlino ha contribuito a vivificare la scena della città attraverso molteplici collaborazioni con altri musicisti.

Discografia minima:
- care (cd, Tomlab, ger, 2002)
- Hamburg (cd, Tomlab, ger, 2003)

Tujiko Noriko - La giapponese Tujiko Noriko vanta di uscite discografiche per le prestigiosissime etichette Mego e Tomlab. Definita come una sorta di Bjork dell'estremo oriente, una cantautrice che trova nella musica elettronica lo strumento migliore per creare le basi delle sue canzoni, rigorosamente in lingua nipponica. Un live da non perdere.

website: http://homepage.mac.com/tujikonoriko/

Hypo Artista di punta dell'etichetta parigina di culto Active Suspension. I suoi live sono stati ospitati da innumerevoli centri culturali internazionali come l'IRCAM di Parigi ed il Podewill di Berlino. Nel 2002 porta a termine un articolato tour del Giappone. L'esibizione al Peam coincide con l'uscita del nuovo album "Random Veneziano".

Discografia minima:
- Jingles & Singles (LP, Active Suspension, fr,2001)
- Karaoke A Cappella (CD, Active Suspension, fr, 2002)

Resina I Resina non sono dei fanatici dei laptop. Il loro sound, per quanto essenzialmente elettronico, ha un'anima analogica, è sporco, vitale e frutto di manipolazioni "fisiche" sulla materia sonora: al sistemare sequenze con un mouse i Resina preferiscono ancora il contatto fisico con le manopole del mixer, dei sintetizzatori e degli effetti, magari d'annata. L'approccio, per certi versi, è vicino a quello dei seminali gruppi kraut degli anni '70 e dei visionari "cosmici" pionieri dell'elettronica d'ambiente. Partendo da tali presupposti il trio esprime il suo personalissimo modo d' intendere la "dance intelligente", costruendo lunghi brani strumentali in cui il ritmo, ossessivo, ipnotico, è avvolto da paesaggi sonori in costante mutamento, fitte nebulose di glitch e disturbi, rumori, cigolii, stridori. L'impalpabilità della componente "atmosferica" si incontra/scontra continuamente col pulsare dei beat e dei bassi profondi, e sotto la spinta propulsiva del ritmo s'intreccia una stratificazione di suoni che ad ogni ascolto rivela nuove sfumature e dettagli.

website: www.mousikelab.com

Dorine Muraille - Dorine_Muraille usa registrazione di strumenti (Contrabasso, Voce, Piano, Chitarre) e attraverso il laptop, le arrangia e processa grazie a diversi software, prima che il risultato finale sia ricostruito per formare il mix. Le risultanti traccie sono una serie di tessiture armoniche e e clip melodici incredibilmente densi ed intricati, un ridondante flusso di dettagli ornamentali quasi-Rococo. A dispetto di tal caos spiraleggiante, le sue composizioni sono di eccezionale gusto. Dolci e sublimi canzoni e linee melodiche strumentali francesi vengono frantumate e rifratte attraverso il computer processing. Le tracce si articolano alternandosi in pose rapide, con la velocità tipica di uno scatto fotografico. Molto spesso lascia che delle flebili tracce di pianoforte - agendo come camera di decompressione, come spazio armonico sereno dove ricalibrare l'orecchio - intercettino il flusso caotico e frattale della sua musica.

Ralph Steinbruchel
Il lavoro musicale di Steinbrüchel ha a che fare maggiormente con il suono in quanto tale. In studio lavora fermamente alla creazione di suoni.
L’arrangiamento, l’agglomerazione, l’accumulazione, il perdere ed il trovare quei suoni è il processo creativo dei suoi live set. Nei suoi esperimento con e senza l’elettronica, Steinbrüchel non ha perso la consapevolezza del bello. Le sue produzioni seguono una speciale estetica. Fluendo lentamente, il suono cattura lo spazio.... poi è compresso, e ruota in una intensità che porta l’ascoltatore direttamente all’interno dei suoni stessi.
Steinbrüchel vive e lavora come produttore e designer a Zurigo, Svizzera.

Discografia minima:
- circa : cd : 03 : LINE [line_012]
- zwischen.raum : minicd : 01 : domizil [domizil15]
- red8.4- : mini_cdr : 00 : synchron [sync02]
- oo:dedaih 3"cd by synchron

Cletus - Live multimediale con band elettro-acustica (computer e synth, batteria, basso e chitarre) e video-proiezioni. I Cletus (Torino) lavorano per un anno circa alla realizzazione di un disco intitolato Cletus/melba. Incontrano a circa metà del loro lavoro l'etichetta milanese Cane Andaluso di Giacomo Spazio con cui decidono di lcollaborare per la pubblicazione del progetto. Consolidano la collaborazione con il gruppo di visual design Phormazero con il quale progettano il successivo sviluppo dello show live del tour 2003. La direzione è l'interazione live dei due media per la creazione di un intrattenimento multimediale (concerto-installazione). Il 2004 sarà segnato dall'uscita del club mix dell'album Cletus-Melba sulla record label City Living, a cui seguirà un'intensa attività live nei club di tutta Europa.

Discografia minima:
- Cletus/melba (Cane Andaluso, ottobre 2002, distr. Audioglobe)
- Blu Cammello (Cane Andaluso, novembre 2002, distr. AirStudio)

The band:
Stefano Danusso (Compositore Polistrumentista)
Stefano Amen (Laptop Chitarra)
Fabrizio Sanna (Drummer)
PhormaZero (VJ Set)

Piero Mottola - Piero Mottola nasce a Caserta nel 1967. Vive e lavora a Roma. La sua formazione artistica è legata al Centro Studi Sperimentale Jartrakor di Roma ed alla Teoria Eventualista definita da Sergio Lombardo alla fine degli anni '70. Mottola, attenendosi ai principi dell'Eventualismo basati su un metodo sperimentale con finalità cognitive, concepisce lavori improntati ad una rigorosa astinenza espressiva costruendo “stimoli neutrali” in grado di suscitare nel pubblico risposte e reazioni misurabili e valutabili. Al Peam2004 presenterà l'esecuzione di un concerto per Percorsi Emozionali.

Discografia minima:
- Percorsi Emozionali 1995/2001 (SSSSHT!, MUSPAC, 2002)

Mui
progetto che si avvale di strumentazioni sia analogiche che digitali cercando, per quanto possibile, un compromesso tra il calore della chitarra classica e la freddezza inesorabile del bit. "quello che ci interessa della musica è la sua forza evocativa, che inseguiamo e cerchiamo di imbrigliare in forma canzone". reduci da un tour in Austria e Germania che ha toccato località come linz,vienna,wurzburg,norimberga,passau e monaco presentano a pescara una collaborazione con il gruppo "e_lab".
website:www.keplar.de