El Cementerio de la Comunicación
de
Luigi Pagliarini
Proyecto concebido en noviembre y dise ñado en diciembre de 2006.
Fue expuesto entre marzo y abril de 2007.
|
usted ahora escucha
canción: Deambulatoris
autor: Fernando Lagreca camino de: Los Estancos |
El Communication Graveyard es parte de
Deambulatorios de una jornada, en el principio y el proyecto Tindaya
Una producción del
Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario (Fuerteventura)
Comisario
Nilo Casares
Coordinación Tècnica
Mari Carmen Rodríguez
Artistas
Fernando Casás
Juan Castillo
Eduardo Chillida
Christo and Jean-Claude
Santiago Cirugeda
Corporación Cultural Amereida (curated by Claudia Zaldívar and Pablo Brugnoli)
Darko Fritz
Hamish Fulton
Nancy Holt
Eva & Franco Mattes, a.k.a. 0100101110101101.ORG
Fernando Lagreca
Brian Mackern
óscar Mora
Francis Naranjo
Luigi Pagliarini
Robert Smithson
Concepto
Se inaugura durante el día 16 de marzo de 2007 en la isla de Fuerteventura con salida y llegada en el Centro de Arte Juan Ismael, hasta el 14 de abril de 2007.
Para profundizar en las relaciones entre el arte y la Naturaleza se propone esta exposición en dos partes bien diferenciadas, una histórica y otra activa, bajo el título Deambulatorios de una jornada, en el principio y el proyecto Tindaya.
El principio de la exposición radica en el Centro Juan Ismael donde están expuestas obras cumbre del movimiento artístico consolidado a travès de distintos earthworks del Land-Art y cuyo culmen expositivo es el proyecto de intervención de la monta ña Tindaya elaborado por Chillida.
Aquí contamos, además de con la descripción de la intervención sobre Tindaya de Eduardo Chillida, con obras se ñeras realizadas por el grupo chileno
Corporación Cultural Amereida (Travesía Amereida de 1965), Fernando Casás (Projeto Errante/Entrada na natureza Christo & Jeanne-Claude
(Wrapped Coast, Valley Curtain, Running Fence, Surrounded Islands, The Gate), Robert Smithson (Spiral Jetty), Nancy Holt (Sun Tunnels),
Hamish Fulton (Walking, Walking y Un a ño -Lanzarote-)...
Todas expuestas de manera documental, ya que nos encontramos con arte localizado sobre un territorio muy concreto que no puede ser movido de su emplazamiento
original, así que más que expuesto, es evocado a travès de los distintos medios previstos por los artistas de este movimiento para trasladar los sitios naturales al
nonsite del espacio expositivo.
Los Deambulatorios de una jornada son resultado de invitar a varios artistas a realizar intervenciones concebidas para ser accesibles a menos de un día del Centro Juan Ismael.
Los artistas invitados son ajenos al Land-Art, aunque con una obra habituada a los espacios públicos, así contamos con The Communication Graveyard
, de Luigi Pagliarini (artista italiano que intervendrá en Los Estancos), Metallic,
de Francis Naranjo (artista espa ñol que lo hará en La Oliva), Fantasma urbano, de Santiago Cirugeda (artista espa ñol que irrumpirá sobre El Cotillo),
Wir arbeiten für Sie, de óscar Mora (artista espa ñol situado en Costa Calma), Tu imagen, de Juan Castillo
(artista chileno que habitará Tiscamanita), 204_NO_CONTENT
, de Darko Fritz (artista croata que se asentará sobre El Efeque) y Reenactment of Beuys' 7000 Oaks
, de Eva & Franco Mattes, alias 0100101110101101.ORG, (artistas europeos que ocuparán el propio Centro de Arte Juan Ismael).
Además, y como elemento de continuidad, contamos con la composición sonora Trayectos_sonoros.ftv, obra de los uruguayos Brian Mackern y Fernando LaGreca, que unirá las distintas intervenciones sobre el territorio.
El hilo conductor de las intervenciones sobre el territorio es la presencia de lo residual, natural o humano, ya que partimos del proyecto Tindaya de Eduardo
Chillida, surgido del aprovechamiento de los residuos minerales extraídos para ahuecar la monta ña, residuos aprovechados comercialmente y a resultas de
cuya explotación nace la obra de Eduardo Chillida. Siguiendo esta inevitable presencia residual, todas las intervenciones sobre el territorio se realizan sobre
zonas residuales, unas generadas por la propia naturaleza, como es el caso, bastante contradictorio ya que un aparente detritus acoge un vergel inesperado,
del malpaís tan característico a toda la isla, único caso en que nos ubicaríamos sobre un residuo natural, pues el resto es de raíz antrópica, casos de las
huellas dejadas por la excavación para el aprovechamiento de la tierra como lindes viarias y las inscripciones con peque ñas piedras dejadas por las lomas de
la isla con distinta intención cultual, que conforman una presencia antrópica dèbil. Pero tambièn nos encontramos con una presencia antrópica más fuerte en el
aeropuerto abandonado, las calles dejadas 'a campo' por la interrupción de un plan urbanístico en El Cotillo o la transformación de los arenales para la explotación
turística.
De esta manera, los distintos artistas, y siguiendo la pauta de intervenir sobre territorios ya contaminados, pues la Naturaleza pura no existe, característica del mismo proyecto Tindaya de Eduardo Chillida, configuran una cartografía renovada de la isla de Fuerteventura.
Durante la primera semana, será habilitado un autobús que transporte a los visitantes por las intervenciones dándoles un peque ño tentempiè, pero sin premiarles con el catálogo al final del recorrido, reservado sólo a los visitantes que lo hagan por su cuenta y a partir de esta primera semana, ya que el catálogo, al requerir la catalogación in situ, no podrá ser publicado para la inauguración.
Con las intervenciones se construye una cartografía del territorio que invite a la gente a recorrer la 'exposición', para lo que se les proporciona el mapa y un testigo que es sellado en cada obra visitada; al terminar el deambulatorio, como si de un peregrino que busca la compostelana se tratara, se le premia con el catálogo de la exposición.
Con este premio a los visitantes se quiere trasladar la experiencia inglesa del paso sobre el territorio como forma artística al propio visitante, una forma de integrar las experiencias estètica y artística.
Así conseguimos una exposición sobre el paisaje dividida en dos partes: una primera, reflejo de los earthworks del Land-Art, con oler a època; una segunda, formada por intervenciones a propósito realizadas por artistas actuales que no pertenecen al Land-Art porque ya no tiene sentido ser de este o aquel gènero, sino, en este caso, conquistar los espacios públicos abiertos.
EL PROYECTO
Localización
Fuerteventura, Aeropuerto Abandonado, Los Estancos.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
El área de la instalación (aproximadamente 3 500 m2)
Concepto
Brevemente, es un cementerio resultado del uso tecnológico que tiene en cuenta el habitante promedio negligente de la tierra en el reciclaje de hardware y el abuso promedio en la renovación de los aparatos existentes, todo ello liderado por el consumo ciego. De hecho, hoy en día se estima que las ventas diarias de aparatos electrónicos alcanzan los 15 000 000, mientras que, en el mismo periodo de tiempo, sólo son reciclados 500 000 de ellos. ¡Todo ello se debe cambiar cuanto antes!
Las herramientas
Todos los artículos empleados en la instalación son de segunda mano. Además utilizamos 512 (medio mega) lápidas recicladas de poliestireno.
Las lápidas recicladas
Las lápidas recicladas fueron tratadas y enterradas parcialmente y, para cada tumba, uno o más objetos tecnológicos reciclados fueron utilizados para personalizar las lápidas mortuorias con un viejo hardware de segunda mano, como en el ejemplo a continuación.
|
|
El dise ño del cementerio
El cementerio recibió la forma de la isla de Fuerteventura disponiendo las lápidas junto a su perímetro y rellenando su área por completo. La forma de la isla fue situada dentro de la localización se ñalada arriba.
 La forma de Fuerteventura |
 Localización del cementerio dentro del campo |
El mètodo de "construcción"
La observación de los "visitantes"
El punto de observación de los conductores.
El cementerio tiene diversos puntos de la observación:
- 1. del camino (por los conductores);
- 2. observación cercana (de la gente que decide parar cerca);
- 3. desde lo alto (la mayor parte de los vuelos al despegar desde el aeropuerto nuevo pasan sobre esta localización).
La Realización
Dentro del área completa de intervención (3 500 m2) se define una subzona (1 800 m2) y traza sobre ella (con cuerdas de color arena) la forma de la isla del modo más exhaustivo posible. El dibujo final de la isla resultó para tener una superficie de cerca de 510 m2. Todo èl fue hecho por medio de cuerdas de diversos colores para distinguir el área que perfilaba el dibujo de la isla de las zonas mortuorias.
Dentro de la forma de la isla (cuerdas de color blanco) fueron situadas y preparadas 512 tumbas de 120x80 cm. (cuerdas de color azul), cubriendo, como en un proceso de pixelación, 491,52 m2.
Una vez hecho esto, para cada tumba fue cabado un agujero lo suficientemente grande para contener su propio lápida (40 cm) y lo bastante profundo para permitir la estabilidad del texto tallado sobre la lápida, "31 Ottobre 2006", con anterioridad y dejando visible el texto "..noi garantiamo soltanto l'andata" (sólo garantizamos la ida). La intención era dejar un mensaje, en cierta medida polèmico, a todos aquellos que producen, distribuyen y venden hardware sin preocuparse por su reciclaje.
Tras la sujeción de las lápidas, se enterró el hardware parcialmente. La idea era colocar los restos de hardware de tal manera que representase, lo mejor posible, los colores y las distintas altitudes de la isla real. Sin embargo el resultado final fue sólo relativamente acertado puesto que sólo pudimos utilizar 1 200 unidades de hardware de segunda mano de entre alrededor de 5 000 piezas, lo que reduce mucho las posibilidades cromáticas.
La instalación y los detalles finales
Una vez completado el trabajo...
...se estudiaron varios detalles para la presentación e inauguración final de la exposición:
- "La muerte de la I.A." un cráneo transportado en el viaje inaugural en autobús hasta el cementerio;
- EL "El IT hijo " un joven robot que lleva flores a sus parientes en el cementerio;
- El "El pantenón IT"
constituido por una antena parabólica estropeada con el hijo y la televisión que ruegan por ella. Esta última parte de la instalación, encendida permanentemente con velas fue construida sobre todo para los visitantes nocturnos.
Video